El cine asiático esta en alza y sus escenas de acción no solo no tienen nada que envidiar a las del cine americano, sino que en muchas ocasiones son tremendamentes superiores. Gracias a esto y a su violencia desmedida, se ha convertido en un genero imprescindible en eventos como el Festival de cine Fantástico de Sitges, y cada vez son más los seguidores. El hombre sin pasado es un buen ejemplo de este cine, con grandes escenas de acción y una historia de venganza/redención.

Un hombre con un pasado misterioso tiene una tienda de empeños en un barrio humilde. Allí conoce a So-Mi, un niña que tiene que buscarse la vida ante una madre drogadicta que no se ocupa de ella. Los dos irán entablando una curiosa relación hasta que un problema de drogas hace que la secuestren. A partir de aquí empieza una persecución en busca de la niña que nos descubrirá el pasado del protagonista.

El hombre sin pasado fue la película sensación del año en Corea, superando a éxitos como Iron Man 2, y no es de extrañar, ya que consiguen una película de acción pero con un buen estilo y una estética muy cuidada.

Opinar sobre las actuaciones de las películas asiáticas siempre es complicado para nosotros, ya que tienen una manera de actuar muy diferente a la nuestra y en algunos momentos pueden parecer realmente ridículos, pero aquí podemos ver a unos personajes bastante logrados con unas actuaciones bastante sobrias pero acertadas.

Sin duda El hombre sin pasado es más que recomendable y seguro que entretendrá incluso a los que no suelen disfrutar con este tipo de cine.

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Varias parejas nos muestran un momento de sus vidas donde se habla de amor, engaño, amistad, arrepentimiento y sexo entro otras muchas cosas.

El reparto de esta película es simplemente espectacular, con Ricardo Darín, Candela Peña, Luis Tosar, Javier Camara y Eduardo Noriega como nombres más destacados, pero que no destacan entre tantos actores de calidad. Y como ejemplo de este gran reparto, el goya a Candela Peña.

Las historias de Cesc Gay son siempre muy cercanas, y seguramente esa es una de las claves de su éxito, que no intente inventar situaciones estrafalarias y se conforme en traernos una historia cercana, en escenarios cercanos.

Todo un acierto esta Una Pistola En Cada Mano, que como único defecto podríamos decir que sabe a poco y nos deja con ganas de saber más sobre estos personajes y el desenlace de sus historias, pero ya se sabe que a veces es mejor dejar al espectador con ganas de más.

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Looper es un clásico de la ciencia ficción instantáneo. Rian Johnson suele ofrecernos grandes películas como su homenaje al cine negro Brick, pero con Looper consigue una película de viajes en el tiempo que ya querrían haber firmado reputadisimos directores del genero, donde Bruce Willis y Joseph Gordon-Levitt consiguen meternos de lleno en esta historia de asesinos. Una de las películas imprescindibles de este 2012.

The Thieves no se esconde en ningún momento, y nos presenta una versión coreana de la exitosa Ocean Eleven, pero con el especial humor asiático y su maestría a la hora de rodar escenas de persecución. No deja de ser un producto sin demasiadas pretensiones, pero que engancha desde el primer minuto y hace pasar más de dos horas de espectaculares escenas e intrigas entre ladrones.

La película sorpresa de este año fue Spring Breakers, una marcianada de Harmony Korine, que ya nos dejó ha todos tocados con Gummo, hace unos cuantos años, y que aquí cuenta con el reclamo de ver a las angelicales Selena Gomez y Vanessa Hudgens en los papeles de unas marchosas estudiantes perdiendo el control en las vacaciones de Spring Break. La película peca en varios momentos de efectos pretenciosos en la manera de contar la historia, pero tiene otros momentos realmente memorables de James Franco y escenas totalmente surrealistas que la hacen bastante entretenida. Lo complicado de esta película es que no se como funcionará fuera de del festival de Sitges. El pase de fue de los más divertidos que he vivido, con el publico volcadisimo en la película, y no siempre por su calidad, donde el humor iba combinándose entre lo que sucedía en la pantalla y los comentarios en la sala. Una autentica locura. Mítica la versión de Britney Spears.

Y con esto finalizamos la crónica de otro gran año en el Festival de Sitges. Nos vemos el año que viene de nuevo.

The ABCs of Death es una recopilación de historias cortas de terror donde a cada directos se le asigna una letra con la que definir algún tipo de horror, y aunque como era de esperar, el resultado es irregular, predominan las buenas historias frente a las malas, con un gran inicio de Nacho Vigalondo. Una película que difícilmente aburrirá, ya que si no te gusta una de las historias, solo tienes que esperar tres o cuatro minutos para ver la siguiente. Destacaría varias pero me quedaron bastante marcadas la historia de Xavier Gens y la de Marcel Sarmiento.

Las películas de animación dobladas por famosos están a la orden del día y Hotel Transilvania nos presentaba bajo la batuta del prestigioso Genndy Tartakovsky una película muy orientada al público infantil con un doblaje capitaneado por Santiago Segura, Alaska y Mario Vaquerizo. La película está bien realizada y tiene momentos divertidos, pero es poco disfrutable por el público adulto aunque sin llegar a hacerse aburrida. Una película entretenida para los más pequeños de la casa.

Un día con pocos estrenos interesantes, que estuvo protagonizado por la lluvia que obligo a anular la Zombie Walk oficial.

Pieta de Kim Ki-duck llegaba a Sitges sin demasiado bombo a pesar de haber ganado el León de Oro en Venecia, y me resulta difícil decir si es un premio merecido. Técnicamente la película me ha parecido muy pobre y de un ritmo demasiado lento en algunos momentos, pero creo que lo compensa con unas muy buenas actuaciones y una historia que a pesar del ritmo, creo que está muy bien llevada. Pieta te deja sensaciones encontradas, pero por algún motivo tienes la certeza de haber visto una buena película.

Las películas de terror con grandes nombres parece que ya no saben por donde salir, y en esta ocasión, Ethan Hawke protagoniza una película donde el terror sale de unas cintas de 8 milímetros. Sinister tiene buenos momentos de tensión, pero algunos de los detalles finales le hacen perder puntos, aunque en general crea unos momentos de tensión muy bien conseguidos. Como anécdota, en nuestro pase se fue la luz durante la proyección, creando un momento de tensión hasta que sonaron los primeros chistes. Una película con buenos momentos de terror, pero una resolución pobre.

Crispian Mills, cantante de Kula Shaker junto a Chris Hopewell dirigen A Fantastic Fear of Everything, una comedía extraña donde las fobias de su protagonista, el excelente Simon Pegg, construyen una historia hilarante de crímenes y mafias que se desinfla un poco en su recta final, pero que sin duda es muy recomendable para los amantes del humor absurdo o al menos del humor poco convencional. Simon Pegg con su actuación histriónica hace que la película gane muchísimo.

Pero la gran sorpresa del día no llegaría hasta la noche con La Cueva, una película de bajísimo presupuesto donde un grupo de amigos se pierden en unas grutas y convierten sus vacaciones en una lucha por la supervivencia. Una película que sigue la estela de las ya demasiado manidas falsas grabaciones como El Proyecto de la Bruja de Blair o Paranormal Activity, pero con un toque claustrofóbico y unas escenas de tensión muy conseguidas. Sin duda la recomendación de esta jornada. Una película hecha con muy escasos medios, pero con unos resultados sorprendentes.

En general un día con pocas películas pero de balance positivo, y sin duda me quedo con el descubrimiento de La Cueva.

Tras sufrir la que para mí fue una de las grandes decepciones del festival, Cosmopolis, Brandon Cronenberg nos mostró su propuesta, Antiviral una película heredera por todos sus costados del cine de su padre, donde las enfermedades de los famosos se convierten en productos con los que comerciar. Una película muy interesante que sirve como gran opera prima.

Tras Martyrs, Pascal Laugier se enfrentaba al difícil reto de sorprendernos con The Tall Man, una revisión de El Hombre del saco, que ha contado con grandes detractores por su supuesto mensaje clasista. Yo no veo claras las críticas, pero independientemente, la película considero que no acaba de definirse en un género y acaba aburriendo.

Parece que tras Attack the Blocks, estamos reviviendo la moda de los bichejos con malas intenciones venidos del espacio exterior y Grabbers se mueve en ese tono, con muy buenos toques de comedia, donde sin duda está toda el interés de la película. Entretenida sin más pretensiones.

Tras la gran decepción que me supuso Rubber, no tenía demasiadas expectativas en Wrong, pero la sorpresa fue total al comprobar que todos los defectos de Rubber con su guión absurdo, convertían a Wrong en una magnifica comedia donde nada tiene sentido, en beneficio de la comedia más disparatada. Una rareza muy recomendable.

Frankenweenie no iba a ser ninguna sorpresa. El corto en el que está basada ya es más que conocido, pero hay que admitir que Tim Burton ha conseguido alargar de manera divertida la historia para conseguir un grupo de personajes muy gracioso y un guión bastante divertido que consigue superar mis escasas expectativas.

Una buena jornada con cine de todo tipo pero con buenos resultados en general.

El Dr. King Schultz es un cazarecompensas que decide aliarse a Django, un esclavo, para atrapar a unos asesinos, pero está alianza no quedará aquí y se dedicarán a buscar a la mujer de Django, que también es una esclava.

Los personajes de esta película cumplen una de las tónicas del cine de Tarantino y tienen un carisma tremendo. De entre la fauna de personajes que aparecen destacaría los que interpretan Leonardo DiCaprio, Samuel L. Jackson y por supuesto los dos protagonistas, Christoph Waltz y Jamie Foxx.

Sin duda el merito de estos grandes personajes es tanto de los actores, como de la gran habilidad de Tarantino a la hora de construir esas personalidades excéntricas que acaban sufriendo las situaciones más insospechadas, como la cena en el rancho o la escena del Saloon, que para mí es de lo mejor de la película.

Pero no todo van a ser alabanzas hacia esta película, y tengo que decir que me han faltado diálogos brillantes. Si que hay buenos momentos con monólogos de DiCaprio y Waltz, pero creo que le faltan esos diálogos marca de la casa que hacían que Malditos Bastardos fuese una película soberbia, y que he echado de menos en Django. Quizás el problema sea que en una película del oeste no encajaban bien ese tipo de escenas, pero a mí me ha dejado con ganas de sacarle más jugo a alguno de los personajes.

La banda sonora como siempre es un personaje más de la película y consigue hacer una mezcla perfecta entre la música de películas de cowboys y música negra actual, creando escenas muy espectaculares con esta fusión de estilos.

Otro de los puntos a destacar de Django Unchained es la sangre. Normalmente en las películas de Tarantino vemos mucha sangre, y en esta ocasión nos encontramos con tiroteos con litros y litros de sangre, pero bueno, alguien que vaya a ver esta película, y deber saber de antemano donde se mete, y aunque las escenas no sean muy explicitas, si que es generoso en la hemoglobina.

Sin duda Tarantino acierta de nuevo y demuestra que sólo unos pocos directores son capaces de mantenerse en tan buena forma, sobreviviendo al hype que se crea alrededor de ellos.

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La película nos cuenta la reunión de Bilbo Bolson con los trece enanos y Gandalf para recuperar el reino de los enanos y el inicio del viaje, donde ya encontraran sus primeros problemas.

Primero analizaremos la película y después hablare del HFR y el 3D. Este viaje inesperado dura la friolera de 166 minutos, y la verdad es que a mí me ha parecido larga. Gracias a su parte final que es realmente trepidante, queda una sensación diferente, pero para los que no somos estudiosos de la tierra media y no buscamos encontrar todas las referencias al libro, la parte de la presentación en la comarca y el inicio de la travesía, salvando un par de escenas, me ha parecido bastante aburrido. Por suerte el final es bastante épico y hace que mejore mucho.

¿Es demasiado hacer tres películas de más de dos horas y media para contar un solo libro de apenas trescientas páginas?, pues si, pero Peter Jackson parece que ha optado por juntar la historia de El Hobbit con algunos anexos que hacen que esta saga quede muy bien ligada. De todas maneras por mí se podía haber ahorrado unos cuantos minutos de esta primera parte, como por ejemplo las canciones, y algunas escenas en la casa de Bilbo.

Una vez finiquitado el tema de la película en si, vamos al apartado técnico, que sinceramente era el que me llamaba más la atención y el que me ha animado a ir al cine a ver esta película. El HFR (High Frame Rates) es una nueva técnica de filmación en la que se graban 48 fotogramas por segundo en lugar de 24. Esto crea una sensación rara mientras estás viendo la película, ya que al principio los personajes parece que van a cara rápida, como si estuvieses viendo la película a 1.2X, pero pronto te acostumbras y al combinar esta técnica con las 3D, te encuentras ante una sensación tremendamente espectacular, dotando de un realismo nunca visto las imágenes, y dando la sensación de ser un personaje de carne y hueso incluso a Gollum.

Otro de los problemas de esta versión, que no se si es por las 3D o por el HFR, son los colores, que dan la sensación de estar viendo una serie antigua de la BBC, pero quizás ese efecto ayuda al realismo de las imágenes, aunque resulta bastante extraño.

Las 3D es otro apartado técnico que me ha parecido maravilloso, y si hasta el momento me habían parecido muy poco conseguidos los efectos en las películas de imagen real, en El Hobbit han conseguido dar un paso más e integrar las 3D de una manera espectacular que hace que merezca la pena pagar ese extra para disfrutar de una experiencia completa.

En resumen, una película que gustará a los que disfrutaron con El Señor de los Anillos, y que recomiendo ir a ver en 3D HFR si quieres tener una experiencia diferente en el cine, aunque haya gente que no acabe de gustarle esta técnica.

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Jennifer Lynch venía al festival a presentar dos películas, el documental Despite the Gods y Chained, en la que esta vez sí, ejerce de directora. Pocas pegas se le pueden poner a Chained, donde vemos la historia de un niño que es secuestrado y obligado a ser sirviente mientras ve como continúan los asesinatos ante sus ojos. Quizás el único detalle que no me gustó fue el final, demasiado rebuscado para mi gusto, por lo demás una gran película.

David Cronenberg presentaba este año película y con un protagonista que no era del gusto de todos. Finalmente, Robert Pattinson no es ni mucho menos lo peor de Cosmopolis, de echo creo que está correcto en su papel, pero el guión se me hace infumable y en ningún momento consiguió que conectase con la película.

Robo-G no es más que una comedia japonesa donde un grupo de técnicos intentan crear un robot para hacer publicidad de la empresa donde trabajan en una feria de robótica, pero antes de poder enseñarle al mundo su robot, sufre un accidente, y deciden contratar a una persona para que actúe dentro del robot. Una comedia muy simple, sin pretensiones, pero que a mí me pareció muy divertida y me hizo pasar un muy buen rato.

Deranged es la versión coreana de Contagio, la película de Soderbergh que a mí me defraudó el año pasado. En esta ocasión, una extraña enfermedad hace que los que la padecen sientan la necesidad de tirarse al agua y acaban muriendo ahogados. Un trabajador de una farmacéutica intentará encontrar el antídoto antes de que muera la familia. Una historia trepidante a la que merece la pena darle una oportunidad.

The Pact es una historia de crímenes y espíritus que desde el primer momento demuestra que no va a convencer del todo, por su flojo guión y su modesta producción. Poco más puedo decir de la película, no es malisima, pero yo no perdería el tiempo viéndola.

The Seasoning House llegaba con una presentación bastante desacertada, la nueva Martyrs, algo que sin haberla visto, ya sabía que perjudicaría a la película, porque crea unas expectativas que eran difíciles de superar. Por suerte la película, a pesar de tirar por caminos muy diferentes a Martyrs, consigue una gran cinta donde la tensión es constante y los momentos de sangre llegan en su justa medida. Durante la guerra de Bosnia, los soldados secuestran a jóvenes de los pueblos para llevarlas a un burdel donde podrán cumplir sus más macabras fantasías. Para mí de lo mejor de este año, aunque he podido escuchar críticas muy variadas.

Otro día maratoniano donde cuesta un poco asimilar tanto cine, pero del que pudimos disfrutar de sorpresas como Chained, Robo-G, Deranged y The Seasoning House.

The Lords of Salem era sin duda uno de los grandes estrenos de esta edición, con un Rob Zombie que prometía grandes momentos con su película de brujas, pero finalmente todo queda en una paranoia del músico donde mezcla un muy logrado cine de terror clásico con escenas absurdas y sin sentido que sirven para la exhibición de su mujer y poco más. En general parece que la película no gusto demasiado, aunque podías encontrar como siempre a gente que la defendía como lo mejor del festival.

The Viral Factor llegaba como una de las películas más frenéticas de este año y la verdad es que decepciono bastante. No es que sea una mala película, pero quizás abusa de tópicos que a estas alturas resultan ridículos, y aunque tiene algunas escenas de acción muy bien rodadas, no consigue enganchar al espectador.

En Headshot nos encontramos con una película llena de buenas intenciones, con una gran calidad técnica y un guión lleno de giros, pero a la que quizás le falta un poco de ritmo y al final no convence demasiado, pero tampoco podemos decir que el resultado sea malo, lo dejaría en que está bien, pero podía haber estado mucho mejor.

Modus Anomali ha sido una de las pequeñas sorpresas del festival, una película con pocos medios pero un guión muy original y un guión frenético. Un hombre despierta en medio del bosque sin recordar como ha llegado allí, y gracias a una grabación descubrirá que un hombre ha secuestrado a su familia.

Las películas con niños cabroncetes suelen dar buenos resultados, pero Citadel lo lleva al extremo y nos presenta a un banda de niños sin escrúpulos que esconde algún que otro secreto. Una de las películas que mejor ha sabido conseguir el terror que deberíamos sufrir siempre en un festival como este.

No One Lives no creo que sea una película gore al uso, ya que a pesar de cumplir la mayoría de condiciones para entrar dentro del genero, la realización está muy conseguida y se aleja de las series B más cutres que suelen asolar este genero. Un grupo de ladrones roba un coche, y al registrarlo descubren que en maletero está encerrada una chica que había sido secuestrada mucho tiempo atrás. Ahora tendrán que enfrentarse a los secuestradores. Una sorpresa dentro del muchas veces aburrido cine de sangre y vísceras.

Un día muy intenso con tres grandes destacados, Modus Anomali, Citadel y No One Lives y una gran decepción, The Lords of Salem.